Michael Jackson Estate llega a la solución de controversias con el director John Landis
El patrimonio de Michael Jackson dijo a The Hollywood Reporter que ha
puesto los toques finales a un acuerdo con el director John Landis y el
productor George Jr. Folsey que resuelve los litigios de las utilidades
netas de video Thriller de Michael, así como una lucha por la producción de una obra de teatro de la exitosa canción / vídeo.
En enero de 2009, Landis y Folsey demandaron a Michael Jackson y su
compañía, Optimum Productions, alegando que les debían dinero todavía
por trabajar en el video de 14 minutos. Luego , Michael murió en junio de ese año, lo que llevó no tener a quien reclamar la deuda . Cientos de demandas fueron hechas, incluso de Landis y Folsey, quien alegó que $ 2,3 millones le eran adeudados.
La mayoría de estas reclamaciones han sido resueltas.
En julio, la finca le dijo a un Tribunal Superior de Los Ángeles que
había ganado suficiente dinero para pagar el estimado de $ 500 millones
de deuda que Michael dejó cuando murió. Pagar la deuda fue una de las tareas de los albaceas John Branca y John McClain.
En el marco de un litigio de Michael con Landis, el director también
afirmó que era propietario de al menos el 50 por ciento de los "derechos
separados" por el video de Thriller, que según él le daba derecho a los derechos "dramáticos" de las derivaciones como las adaptaciones teatrales.
Antes de la muerte de Michael, el Rey del Pop había llegado a un
acuerdo con la Organización Nederlander para producir una versión
musical de Thriller, que en un principio se convirtió en un
video musical de 14 minutos en 1983 a un costo de $ 800.000 y fue a
convertirse en lo que muchos consideran la música más exitosa de todos
los tiempos.
En la demanda para detener la producción, Landis dijo que Michael había
conseguido unos 400.000 dólares por el derecho a hacer esto.
Pero nunca la producción específica consiguió realizarse , y en
2010, Nederlander demandó a la finca para evitar que se monte un musical
a pesar de su trato. (En cambio, la finca obtuvo una licencia de viaje para Cirque du Soleil show llamado Immortal, que ha tenido mucho éxito.)
Mientras tanto las alegaciones de Landis continuaron , pero ambas partes ,
finalmente, fueron capaces de llegar a un acuerdo, en el que un juez de
pruebas ya ha firmado. El viernes, el estado emitió un comunicado para indicar que el acuerdo se había convertido en la empresa THR:
"El patrimonio de Michael Jackson, John Landis y George Jr. Folsey han
llegado a un arreglo amistoso de las acciones que estaban pendientes en
el Tribunal Superior de Los Angeles en relación con el legendario corto
de cine de Michael Jackson 'Thriller' y el documental The Making of Michael
Jackson 'Thriller'. Los términos del acuerdo son confidenciales. "
Esto concluye el litigio sobre Thriller.
A principios de este año, el estado también hizo un acuerdo con Ola
Ray, la actriz que interpretó a la cita de Michael en el video musical.
fuentes: Legendary MJ (LMJ) , el Hollywood Reporter
Más historias de BAD…Entrevista con Roger G. Bailarín-skater en el vídeo BAD
FUENTE : http://mjhideout.com
Nativo de Brooklyn, Nueva York, ha trabajado con artistas como Stevie
Wonders y Jay-Z y ha viajado por el mundo enseñando a los niños la magia
del hip-hop con su premiado vídeo: “Hip-hop para niños”.
Era el año 1986. Recibí una llamada de un amigo que me dijo: “Hacen una audición para el vídeo de Michael Jackson, BAD. Quiero que vayas allí y lleves tus patines. No los olvides porque eso es lo que te diferencia de los demás”. Así que fui a la audición. Había mucha gente, ¡casi 3000 personas!
Llevé mis patines e hice mi audición. Fue casi más una actuación que una audición.
Conocí a Quincy Jones allí y le pedí un autógrafo. Estaba tan emocionado como un niño. Después vi a Jeffrey Daniels, el coreógrafo, y le pedí también uno. Me dijo: “No necesitas mi autógrafo”. Le dije: “¿Por qué?”. “Porque ya estás con nosotros. Ya te hemos cogido”. Y me advirtió: “No se lo digas a nadie, vete como si no supieras nada”.
Me fui al baño y me puse a gritar y a dar voces tan alto como pude. Era el hombre más feliz de la Tierra ese día. ¡Saber que iba a trabajar con Michael Jackson!
Era el año 1986. Recibí una llamada de un amigo que me dijo: “Hacen una audición para el vídeo de Michael Jackson, BAD. Quiero que vayas allí y lleves tus patines. No los olvides porque eso es lo que te diferencia de los demás”. Así que fui a la audición. Había mucha gente, ¡casi 3000 personas!
Llevé mis patines e hice mi audición. Fue casi más una actuación que una audición.
Conocí a Quincy Jones allí y le pedí un autógrafo. Estaba tan emocionado como un niño. Después vi a Jeffrey Daniels, el coreógrafo, y le pedí también uno. Me dijo: “No necesitas mi autógrafo”. Le dije: “¿Por qué?”. “Porque ya estás con nosotros. Ya te hemos cogido”. Y me advirtió: “No se lo digas a nadie, vete como si no supieras nada”.
Me fui al baño y me puse a gritar y a dar voces tan alto como pude. Era el hombre más feliz de la Tierra ese día. ¡Saber que iba a trabajar con Michael Jackson!
Siguieron haciendo pruebas pero yo no tuve que volver. Conocí a Michael
un par de días después. Fui a practicar con los bailarines y dijeron:
“¡Michael está llegando!”. Yo estaba emocionado. ¡Iba a conocer a
Michael Jackson! Me miré al espejo tratando de recomponer mi cara. Fue
una de las situaciones más extrañas porque no sabía cómo actuar. ¿Cómo
se supone que actúas cuando conoces a Michael Jackson?
Michael aprendió el poppin’ de Poppin’ Taco. Él fue su entrenador personal. Después cogió ese estilo y le dio vida con todo lo demás. Cuando Michael me vio patinar se quedó asombrado. Pensé que estaba viendo a un niño. Él estaba mirándome y yo le miraba a él pensando: “¿Cómo puede estar tan sorprendido por mí?” Era muy humilde. Intenté enseñarle a patinar pero tenía miedo. Le dije que me aseguraría de que no hubiera nadie por allí. Él me dijo: “No quiero que haya mucha gente a mi alrededor”. Quería que le enseñara pero nunca pudo, estaba demasiado ocupado.
Todo esto fue antes de los ensayos, que duraron unas tres semanas. Él lo quería todo perfecto. Por entonces no era habitual ensayar tanto tiempo para un vídeo. El tiempo vuela una vez estás tan ocupado y me olvidé de ello. Estaba tan acostumbrado a ver a Michael por allí… Pensaba: “¡Guau, le veo todos los días!”. Era una persona normal, pero era un perfeccionista. Miraba nuestras clases, era muy observador. Te decía: “Hazlo como este chico”.
Me quedé triste cuando se acabó.
Solía bromear mucho cuando él estaba por allí.
Él era conocido por ser un bromista.
Les gasté una broma a los demás. Tenía un gran abrigo y un sombrero como Michael. La gente esperaba que él llegara y le dije a alguien que estaba de camino, así que salieron: “¡Michael viene, que todo el mundo prepare su cámara!”
Así que salí, jugué por allí y la gente dijo: “¡Ahí llega Michael!”. Todos los fans se pusieron alrededor haciendo fotos y yo abrí mi abrigo y dije: “¡AHH!”. Me echaron un vistazo y dijeron: “Tío, ¡ese no es Michael Jackson!”.
Pude ver todas las escenas de baile del rodaje, porque fui el último en rodar la mía. Todo el mundo se había marchado y Michael me dirigió él mismo. Y se sentía orgulloso de hacerlo. Martin Scorsese estaba allí pero dejó a Michael dirigirme. Decía: “No lo hagas así, hazlo como lo hiciste la primera vez que te vi”. Decía: “Sí, vuelve la cara y mira al otro lado, miras y después vuelves a mirar como si fueras malo. ¡Convénceme!”.
Lo hice en tres tomas. “¡Eso es, hemos terminado!”, dijo. Nos estrechamos las manos y nos fuimos.
Unos dos meses después fue la presentación del vídeo. Cuando lo vi, pensé: “¡No es lo suficientemente largo!”. Filmaron mucho pero después editaron y cortaron bastante.
Michael aprendió el poppin’ de Poppin’ Taco. Él fue su entrenador personal. Después cogió ese estilo y le dio vida con todo lo demás. Cuando Michael me vio patinar se quedó asombrado. Pensé que estaba viendo a un niño. Él estaba mirándome y yo le miraba a él pensando: “¿Cómo puede estar tan sorprendido por mí?” Era muy humilde. Intenté enseñarle a patinar pero tenía miedo. Le dije que me aseguraría de que no hubiera nadie por allí. Él me dijo: “No quiero que haya mucha gente a mi alrededor”. Quería que le enseñara pero nunca pudo, estaba demasiado ocupado.
Todo esto fue antes de los ensayos, que duraron unas tres semanas. Él lo quería todo perfecto. Por entonces no era habitual ensayar tanto tiempo para un vídeo. El tiempo vuela una vez estás tan ocupado y me olvidé de ello. Estaba tan acostumbrado a ver a Michael por allí… Pensaba: “¡Guau, le veo todos los días!”. Era una persona normal, pero era un perfeccionista. Miraba nuestras clases, era muy observador. Te decía: “Hazlo como este chico”.
Me quedé triste cuando se acabó.
Solía bromear mucho cuando él estaba por allí.
Él era conocido por ser un bromista.
Les gasté una broma a los demás. Tenía un gran abrigo y un sombrero como Michael. La gente esperaba que él llegara y le dije a alguien que estaba de camino, así que salieron: “¡Michael viene, que todo el mundo prepare su cámara!”
Así que salí, jugué por allí y la gente dijo: “¡Ahí llega Michael!”. Todos los fans se pusieron alrededor haciendo fotos y yo abrí mi abrigo y dije: “¡AHH!”. Me echaron un vistazo y dijeron: “Tío, ¡ese no es Michael Jackson!”.
Pude ver todas las escenas de baile del rodaje, porque fui el último en rodar la mía. Todo el mundo se había marchado y Michael me dirigió él mismo. Y se sentía orgulloso de hacerlo. Martin Scorsese estaba allí pero dejó a Michael dirigirme. Decía: “No lo hagas así, hazlo como lo hiciste la primera vez que te vi”. Decía: “Sí, vuelve la cara y mira al otro lado, miras y después vuelves a mirar como si fueras malo. ¡Convénceme!”.
Lo hice en tres tomas. “¡Eso es, hemos terminado!”, dijo. Nos estrechamos las manos y nos fuimos.
Unos dos meses después fue la presentación del vídeo. Cuando lo vi, pensé: “¡No es lo suficientemente largo!”. Filmaron mucho pero después editaron y cortaron bastante.
La siguiente vez que vi a Michael fue en Sydney, Australia, durante el
BAD tour. Me casé allí. Me invitaron a subir y actuar en la gira un
poco, antes de dejar Sydney. Fue divertido verle de nuevo. ¡Subí al
escenario y no podía dejarlo! Salían los niños a cantar “We Are The
World”. BAD era la última canción y yo bailé. Michael me dejó hacer y me
volví loco. Fue lo mejor que he hecho en mi vida. Empecé a bailar: di
una vuelta, me giré y me puse las gafas como Stevie Wonder. Empecé a dar
volteretas y giros mientras Michael salía del escenario con los niños.
ROBOTS QUE BAILAN COMO MICHAEL
Estos robots fueron presentados en la Primera feria Estudiantil de Robotica en Beijing- China
Conrad Murray prepara libro sobre Michael Jackson
El doctor condenado a cuatro años de cárcel por el homicidio
involuntario del rey del pop, podría estar redactando las memorias sobre
el tiempo que trabajó para el artista. Según los amigos de Michael, el
cantante le confió todos sus secretos.
"El doctor Murray pasa
gran parte de los días escribiendo el que dice será el libro que contará
toda la verdad sobre lo que sucedió durante los últimos días con vida
del cantante", señaló una fuente cercana al médico al
portalRadarOnline.com.
"Murray cree que el público querrá saber
cómo fue su relación con Michael y asegura que el artista le confió
todos sus secretos sobre los juicios , sobre su
familia o sobre sus tres hijos, que consideraban al doctor como parte de
la familia y lo querían", añadió.
El doctor, que siempre ha
negado haberle proporcionado a Michael la dosis letal del anestésico
propofol que acabó con su vida en junio de 2009, espera que el libro
ayude a lavar su imagen pública y le permita conseguir los fondos que
necesita.
"Para Murray, todo esto tiene que ver con el dinero,
porque está sin blanca y necesita una inyección económica. Además, cree
que la publicación del libro podrá lavar su imagen y hacer que se le
devuelva su licencia para ejercer", señaló.
Sin embargo,
Murray, que probablemente estará en prisión solo dos años por
aglomeración en la cárcel, podría encontrarse con obstáculos para
publicar sus escritos, puesto que todavía no tiene ningún apoyo
editorial.
"Ya ha contactado con varias editoriales y tienen
poco o ningún interés en sacar otro libro de o sobre el doctor Murray.
Un editor dijo que aunque fuera a declararse totalmente culpable de la
muerte de Michael Jackson, no estaría dispuesto a publicarlo. Murray no
es una persona empática y al público no le interesa, punto", declaró el
informante.
Banda de Michael Jackson cree 'Bad' es su "expresión definitiva"
Tres miembros del equipo del fallecido cantante - el tecladista Greg Phillinganes, el guitarrista Jon Clark, y el coreógrafo Vince Patterson - hablaron sobre el efecto que tuvo el álbum en su carrera, 25 años después de su lanzamiento en agosto de 1987.
Greg le dijo a la revista Vibe: "'Bad' mostró su talento artístico en solitario porque Michael era más complicado en producción ,sabio y prudente para escribir canciones.
"Se vio claramente la transición de Michael convirtiendose en una fuerza detrás de las escenas en solitario y lejos de los Jackson.
"Michael comenzó a traer a distintos productores para expresar sus ideas musicales.
Creo que 'Bad' es la expresión más definitiva de Michael."
Añadió que el objetivo de Michael era "simplemente rematar a 'Thriller' , su álbum anterior" con la venta de 100 millones de copias.
Vince también bromeó acerca de lo perfeccionista que era Michael , dando un ejemplo de la serie de vídeo 'Smooth Criminal'.
Él dijo: "Hay una frase en la coreografia que se repite en el video, se la di a Michael y él se paró frente al espejo durante cuatro horas haciendo exactamente la misma cuenta una y otra vez y otra vez..
"Yo le seguía diciendo: 'Michael vamos. Debes tomar un descanso." Y Michael me dijo: 'No, Vincent, quiero hacer esto hasta que sea perfecto. "Michael era un amo de sí mismo. "
El Álbum de Michael fue re-lanzado como "Bad 25 ', un paquete de lujo con tres discos, incluyendo una versión remasterizada del álbum original, remixes, y el primer DVD de un concierto en el estadio de Wembley en Londres 1988
Los cinco récords más sorprendentes de Michael Jackson
Bestiales fueron muchos de sus logros como artista, y a su nombre hay centenas de récords, estos son los 5 más sorprendentes:
* La serie de conciertos más exitosa de la historia: Michael Jackson logró vender siete noches de lleno absoluto en el estadio Wembley de Londres. Un total de 504 mil personas lo vieron las noches de julio 14, 15, 16, 22, 23, y agosto 26, 27 de 1988. Además posee el récord de un concierto con mayor público presente, 135 mil personas en el estadio Arrowhead de Kansas City, Estados Unidos.
* Thriller es el disco más vendido de la historia y probablemente lo siga siendo por mucho tiempo. Más de 50 millones en ventas. No solo eso, es el único disco que ha comenzado y terminado un año estando en el #1 de las listas de Billboard.
* Espectáculo musical visto por más personas al mismo tiempo, los números del número musical de medio tiempo de los Super Bowl son siempre sorprendentes pero el de Jackson ha sido el más visto, no solo de este evento en particular, sino de cualquier otro en la historia. 133,4 millones de personas lo vieron tocar cinco canciones (Jam, Billie Jean, Black or White, We Are the World y Heal the World) el 31 de julio de 1993. A partir de este año se incrementó la intención de usar el medio tiempo del Super Bowl para incrementar ratings.
* Ha sido el artista más filántropo, donando más de 300 millones de dólares a unas 40 fundaciones y eventos.
* Tour más exitoso comercialmente, 124 millones de dólares obtenidos en el Bad Tour llevado a cabo desde septiembre de 1987 hasta diciembre de 1988. Esa cantidad, ajustada a inflación serían unos 241 millones de dólares en la actualidad.
El gigante del espectáculo AEG sale a la venta
El grupo The Anschutz Company anunció que pone en venta su
filial promotora de espectáculos AEG, empresa propietaria de complejos
como el L.A Live en Los Ángeles o el O2 de Londres y organizadora de la
malograda última gira de Michael Jackson, según informó en un
comunicado.
La operación ya ha sido bautizada hoy por la prensa en
EEUU como de "masiva" y potencialmente récord una vez que se concrete,
si bien AEG carece aún de ofertas sobre la mesa dada la fase inicial en
la que se encuentra el proceso.
El multimillonario Patrick
Soon-Shiong, el hombre más rico de Los Ángeles con una fortuna de 7.200
millones de dólares según la revista Forbes, se ha postulado ya como uno
de los interesados en la adquisición.
AEG se ha hecho un nombre con un modelo de negocio
basado en la inversión inmobiliaria para transformar los centros de
grandes ciudades a base de construcción de auditorios y pabellones
deportivos que posteriormente gestiona.
La empresa es propietaria
de 120 recintos para espectáculos en todo el mundo entre los que está el
complejo L.A. Live, que incluye el Staples Center hogar de Los Angeles
Lakers, así como The Home Depot Center de Los Ángeles Galaxy, el O2 de Londres, los O2 de Alemania, y otros en Australia, China y Suecia.
AEG
es dueña del equipo de fútbol Los Angeles Galaxy donde juega David
Beckham y de la formación de hockey sobre hielo Los Angeles Kings,
flamantes vencedores de la última Stanley Cup.
La empresa estuvo
detrás de la última gira que tenía pensado dar Michael Jackson que
arrancaría con 50 conciertos en Londres en el verano de 2009, si bien el
"rey del pop" falleció en junio de aquel año en Los Ángeles donde
estaba ensayando su espectáculo.
El funeral de Jackson tuvo lugar en el Staples Center.
"Éste
es un momento apropiado para la transición de AEG hacia un nuevo
propietario. Este proceso representa una oportunidad única", aseguró el
presidente de The Anschutz Company, Cannon Y. Harvey, en un comunicado.
The
Anschutz Company indicó que se asegurará de que el comprador tenga los
recursos financieros, el compromiso y la visión para apoyar al equipo
gestor de AEG en sus proyectos actuales, que incluyen la construcción de
un estadio de fútbol americano en Los Ángeles para atraer una
franquicia de la liga NFL.
fuente: finanzas.com
Michael Jackson: un cuarto de siglo siendo malo
El álbum Bad25 de Michael Jackson
celebra el cuarto de siglo de uno de los discos más populares del rey
del pop. Este trabajo se incluye en un box set de lujo con tres CD, dos
folletos de colección y el primer DVD de la gira mundial de Bad,
show ofrecido en el estadio de Wembley el 16 de julio de 1988. Además,
también incluirá un disco con rarezas y descartes de la grabación del
álbum.
Entre estas rarezas encontraremos un remix del single Bad a cargo del dj Afrojack y Pitbull o un remix de Speed Demon a cargo de Nero. Entre las versiones remasterizadas de los grandes exitos del Bad de Michael Jackson se encuentran temas como Smooth Criminal, Man In The Mirror, Bad, Another Part of Me, The Way You Make Me Feel, Dirty Diana o Leave Me Alone.
Bad fue el séptimo álbum de estudio de Michael Jackson
publicado el 31 de agosto de 1987, con más de 30 millones de copias
vendidas y 5 números uno en las listas de EE.UU. (Billboard Hot 100).3
Fue su reaparición en el mercado, con un álbum, cinco años después de
lanzar Thriller y tras múltiples aplazamientos y rumores. Nada más publicarse fue disco de oro.
La canción que da título al disco, tuvo un video musical (o short-film), un videoclip dirigido por Martin Scorsese, en el se puede ver a Michael bailando en el metro de Nueva York.
FUENTE: europapress
LONDON FASHION WEEK- TRIBUTE TO MICHAEL JACKSON
Luego de 8 años de ausencia, el millonario Philip Treacy regresa a London Fashion Week con un show presentando a Lady Gaga como numero de apertura y conducido por la actriz Kim Cattrall, la actriz de burlesque Dita Von Teese, la diseñadora Zandra Rhodes, y el cantante Bryan Ferry
Como Tributo a Michael Jackson, se presentaron varios trajes originales en la coleccion Primavera verano 2013
MAÑANA SALE A LA VENTA "BAD25"
Entre las gestas que coronaron a Michael Jackson como "rey del pop", se
encuentra impreso con letras doradas en la historia de la música la
autoría del primer disco en conseguir cinco números uno consecutivos en
EEUU, "Bad", lanzado hace 25 años y recuperado estos días en varios
formatos.
Mañana será el día en que saldrá a la venta física la
reedición de este álbum emblemático, "Bad 25", que incluirá entre otros
extras el mítico concierto que ofreció en el estadio de Wembley en 1988
ante 72.000 espectadores, incluidos los entonces príncipes Carlos y
Diana.
La
reedición del álbum, que fue publicado por primera vez el 31 de agosto
de 1987, permitirá disfrutar en su orden original de estas canciones y
de los otros seis cortes, entre los que se encuentra el dueto junto a
Stevie Wonder "Just Good Friends" y temas igualmente emblemáticos como
"Smooth Criminal".
Además, se incluye un CD con algunas de las 60
demos que Jackson grabó para este disco, un reflejo del alto nivel de
creatividad que mostraba el artista en aquel momento y de lo engrasada
que estaba su alianza con el productor Quincy Jones en su tercera
colaboración, tras "Off The Wall" (1979) y "Thriller" (1982), el disco
más vendido de todos los tiempos.
"Bad", una combinación de pop,
rock y elementos del rythm and blues, también fue un éxito y llegó a
vender más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que ha hecho de
él el quinto álbum más vendido de la historia.
Su proceso de
alumbramiento ha quedado registrado en un documental dirigido por Spike
Lee, quien durante su presentación en la última Mostra de Venecia dijo
que es "una carta de amor a Michael Jackson".
De Mariah Carey a
Justin Bieber, pasando por los responsables del recordado videoclip en
el metro de "Bad", el director Martin Scorsese y el actor Wesley Snipes,
esta producción -cuya emisión para televisión está prevista para
finales de noviembre- incorpora un sinfín de entrevistas que aproximan
su trascendencia musical y también el "genio" responsable.
"No
hemos visto la sangre, el sudor que estaba detrás. Ésta era una
oportunidad de poder descubrirlo, hablando con músicos, con casas
discográficas. Hay que recordar que 'Bad' sucedía a 'Thriller', que aún
hoy es el álbum más vendido de la historia. Imaginad la presión",
destacó Lee.
De hecho, este hito de la música se convirtió en la
gran obsesión del "rey del pop". Tal y como se muestra en el documental,
Jackson se marcó el objetivo de, si no superar, al menos igualar los
100 millones de copias vendidas con su anterior álbum, llegando incluso a
grabar esa cifra en todos los espejos.
También queda patente en
el trabajo de Lee el contraste entre ese desmedido afán de superación y
su faceta de chico tímido con voz aniñada que recelaba de casi todo
aquel que no formara parte de su círculo más íntimo, personal o
profesional.
Le daba vergüenza besar a las chicas de sus
videoclips y más de una vez expresó su deseo de ser alguien "normal"
para poder asistir a una fiesta y pasar inadvertido.
"Bad 25"
permite de hecho comprobar cómo el cantante se convirtió en un experto
del disfraz para pisar la calle, con un gran número de atuendos que le
hacían irreconocible hasta a los ojos de sus más allegados.
Peru:Niño hizo llorar al jurado cantando I'll be there
Un niño emocionó hasta las lágrimas al jurado de Perú tiene talento
al cantar el tema “I’ll be There”, que popularizó Michael Jackson en su
etapa con los Jackson 5.
Jason Guerra sorprendió en la primera edición del programa concurso con su dominio sobre el escenario y su afinación.
Su interpretación incluso conmovió tanto a Carlo Galdós, que no pudo contener el llanto.
“Esa canción para mí tiene muchos significados y me ha llevado a un
momento en mi vida y a alguien que ya no está en esta tierra. Si lo
hubieras interpretado mal, te hubiera odiado”, le dijo Galdós al niño,
que es uno de los primeros clasificados a la siguiente gala de la
competencia.
Fuente : El Comercio
La misteriosa canción inédita de Michael Jackson ¿contra? el aborto
´En 1987 Michael Jackson sacó su mítico álbum Bad, que figura entre los diez más vendidos en la historia de la discografía. Este próximo lunes se comercializará Bad 25, una reedición conmemorativa de su 25º aniversario, que incluirá, junto los temas que lo conformaron hace un cuarto de siglo, algunos hasta ahora desconocidos del artista fallecido el 25 de junio de 2009.
Entre ellos, uno, Abortion Papers [Papeles de aborto], también conocido como Song Groove, que ha llamado poderosamente la atención, hasta el punto de que antes del verano -el álbum se anunció en mayo- se llegó a comentar si su existencia no sería un hoax [engaño] con finalidad comercial o bien destinado a enredar en la polémica del aborto.
Lo cierto es que el 6 de agosto la página oficial de Michael Jackson incluyó Abortion Papers en la relación de canciones de Bad 25, y desde hace unos días ya puede escucharse (ver al final del artículo).
¿Contra el aborto, o sólo describe una situación?
Según cuenta en The Atlantic Joseph Vogel, biógrafo del cantante, entre sus dos álbumes Thriller y Bad, Jackson compuso más de sesenta canciones, de las cuales sólo once se incluyeron en el trabajo de 1987, y seis se incluirán en Bad 25 como obras inéditas del rey del pop. Las grabaciones encontradas tras su muerte son tan redondas que "cualquier otro artista salvo Michael las habría considerado terminadas", explica John Branca, albacea del creador de Billie Jean.
Una de esas canciones que Jackson desechó fue Abortion Papers, que cuenta la historia de una chica formada en un hogar muy religioso y que se queda embarazada. Vogel considera que Michael se acerca al tema del aborto de forma "cuidadosa y ambigua". Escuchándola y leyendo la letra es difícil saber cuál era la intención del cantante.
"Esos papeles de aborto / firmados en tu nombre / contra la palabra de Dios... / Esos papeles de aborto... / Pienso en la vida, / me gustaría tener a mi hijo", dice el estribillo.
No queda claro, del conjunto del tema, si Jackson expresa el conflicto en el corazón de la chica, o lo resuelve en contra de la decisión de abortar.
En favor de esta última tesis obra la misma reiteración del estribillo, y sobre todo unas palabras que Michael escribió junto a la letra y música de la canción: "Quiero hacerlo de forma que no ofenda a las chicas que han tenido que abortar, ni tampoco que les suscite sentimientos de culpa... Hay que hacerlo con cuidado. Realmente tengo que pensarlo".
¿Por qué la desechó?
El hecho de que finalmente desechara el tema, a pesar de que está indudablemente rematado y de que tiene ritmo y responde al estilo propio del artista, hace pensar que Jackson valoró que la difusión de la canción podría desagradar a parte de su público.
O, según Vogel, tal vez también influyera la convicción de que aproximarse a un tema como el aborto con un tema bailable, que él mismo tendría que interpretar en vivo, resultaba inadecuado.
Según Matt Forger, amigo de Michael e ingeniero jefe de grabación del álbum, él "no quería emitir un juicio, sino sólo plantear un conflicto real".
Los que son claros son los leit motiv de la canción: "¿Qué hay de la vida?"... "¿Qué hay del amor?"... "Traer una vida"... "Pienso en la vida, / me gustaría tener a mi hijo".
http://www.religionenlibertad.com
Entre ellos, uno, Abortion Papers [Papeles de aborto], también conocido como Song Groove, que ha llamado poderosamente la atención, hasta el punto de que antes del verano -el álbum se anunció en mayo- se llegó a comentar si su existencia no sería un hoax [engaño] con finalidad comercial o bien destinado a enredar en la polémica del aborto.
Lo cierto es que el 6 de agosto la página oficial de Michael Jackson incluyó Abortion Papers en la relación de canciones de Bad 25, y desde hace unos días ya puede escucharse (ver al final del artículo).
¿Contra el aborto, o sólo describe una situación?
Según cuenta en The Atlantic Joseph Vogel, biógrafo del cantante, entre sus dos álbumes Thriller y Bad, Jackson compuso más de sesenta canciones, de las cuales sólo once se incluyeron en el trabajo de 1987, y seis se incluirán en Bad 25 como obras inéditas del rey del pop. Las grabaciones encontradas tras su muerte son tan redondas que "cualquier otro artista salvo Michael las habría considerado terminadas", explica John Branca, albacea del creador de Billie Jean.
Una de esas canciones que Jackson desechó fue Abortion Papers, que cuenta la historia de una chica formada en un hogar muy religioso y que se queda embarazada. Vogel considera que Michael se acerca al tema del aborto de forma "cuidadosa y ambigua". Escuchándola y leyendo la letra es difícil saber cuál era la intención del cantante.
"Esos papeles de aborto / firmados en tu nombre / contra la palabra de Dios... / Esos papeles de aborto... / Pienso en la vida, / me gustaría tener a mi hijo", dice el estribillo.
No queda claro, del conjunto del tema, si Jackson expresa el conflicto en el corazón de la chica, o lo resuelve en contra de la decisión de abortar.
En favor de esta última tesis obra la misma reiteración del estribillo, y sobre todo unas palabras que Michael escribió junto a la letra y música de la canción: "Quiero hacerlo de forma que no ofenda a las chicas que han tenido que abortar, ni tampoco que les suscite sentimientos de culpa... Hay que hacerlo con cuidado. Realmente tengo que pensarlo".
¿Por qué la desechó?
El hecho de que finalmente desechara el tema, a pesar de que está indudablemente rematado y de que tiene ritmo y responde al estilo propio del artista, hace pensar que Jackson valoró que la difusión de la canción podría desagradar a parte de su público.
O, según Vogel, tal vez también influyera la convicción de que aproximarse a un tema como el aborto con un tema bailable, que él mismo tendría que interpretar en vivo, resultaba inadecuado.
Según Matt Forger, amigo de Michael e ingeniero jefe de grabación del álbum, él "no quería emitir un juicio, sino sólo plantear un conflicto real".
Los que son claros son los leit motiv de la canción: "¿Qué hay de la vida?"... "¿Qué hay del amor?"... "Traer una vida"... "Pienso en la vida, / me gustaría tener a mi hijo".
La Genialidad de Bad .
Quien es Annie, ella esta ok ?, que significa shamone ?, esa vos aguda que esconde ?. Son algunas de las preguntas las cuales responde el documental.
Spike Lee logra con este documental algo raro al enfocarse unicamente sobre el artista el genio creador y no en " wacko jacko " y sus escandalos.
Aprenderemos mucho mas de el en este documental que en " This is It " de Kenny Ortega en 2009 Bad lanzando el 31 de agosto 1987 ah vendido mas de 45 millones de copias, contiene 11 canciones de las cuales 9 son escritas por Michael, fue revolucionaria para la industria de la musica colocandose #1 en todo el mundo sin contar de sus videos musicales los cuales michael prefiria llamarlos " short film ".
El album producido por Quincy Jones fue tambien el primero en lograr 5 #1 en billboard.
El album producido por Quincy Jones fue tambien el primero en lograr 5 #1 en billboard.
Una serie de anecdotas
Para los fans este documental de casi dos horas es una mina de oro de anecdotas y detalles tecnicos compartidos por los ingenieros de sonido y musicos como el guitarista Steve Stevens de Dirty Diana, quien compartio en el estudio de encino con michael, incluso se ve el bano donde grabo y la puerta de la ducha abierta para un mejor acoustico.
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Contribucion de varios artistas
Spike Lee hizo intervenir a Martin Scorcese quien realizo el video de bad cuetan sobre detalles de la grabacion es la estacion del metro y la timides de michael.
El documental contiene mas de 40 entrevistas realizados por spike lee, con coreografos, abogados, guadarespaldas pero tambien muchos artistas y productores.
El documental termina con la presentacion de " Man in the Mirror " en 1988 en wembley delante
de 72 000 fans. Solo teniamos ganas de levantarnos y aplaudir como si aun estuviese vivo
Spike Lee hizo intervenir a Martin Scorcese quien realizo el video de bad cuetan sobre detalles de la grabacion es la estacion del metro y la timides de michael.
El documental contiene mas de 40 entrevistas realizados por spike lee, con coreografos, abogados, guadarespaldas pero tambien muchos artistas y productores.
El documental termina con la presentacion de " Man in the Mirror " en 1988 en wembley delante
de 72 000 fans. Solo teniamos ganas de levantarnos y aplaudir como si aun estuviese vivo
DANGEROUS Y LA REINVENCION DEL POP- JOSEPH VOGEL
Como
la narrativa tradicional lo ha hecho, el álbum de Michael Jackson:
Dangerous representó el fin de una era: La muerte del pop y el ascenso y
el despertar del grunge, del alt-rock y del hip-hop. La mayoría de los
críticos apuntan al momento en que Nevermind de Nirvana desbancó del nº 1
en las listas de Billboard a Dangerous como el punto de inflexión
simbólico. En cuestión de meses, una silenciosa franela sofocó todo
rastro de esplendor y exceso de los 80.
Las
transformaciones culturales, por supuesto, nunca son tan simples.
Varios meses después de que Nevermind alcanzara el puesto nº 1, Nirvana
compartió escena en los MTV Video Music Awards con rockeros como Def
Leopard, Van Halen, Metallica y lo que quedaba de la mayor banda de
América: Guns N’ Roses.
De hecho, si
uno se viera obligado a precisar un punto de inflexión cultural, los VMA
de 1992 no serían una mala elección. Viendo la subversiva actuación de
Nirvana (que comenzó con unos compases de la prohibida "Rape me", antes
de aplacarse en la temperamental "Lithium") poco después de la
caricaturesca "Let 's Get Rocked" de Def Leppard no sólo hizo ver
ridículo al rock de los 80', sino que lo hizo ver casi obsoleto. Incluso
el poderoso Guns N 'Roses, que cerró el espectáculo con una actuación
espectacular de "November Rain", se burló abiertamente de Nirvana como
"rock corporativo" y "rebelión empaquetada". Si alguna vez hubo un
cambio de guardia público, ésta fue la noche.
Michael
Jackson, por su parte, la definición del ícono del pop de los años 80,
crea un álbum en Dangerous, que tenía tanto -o poco- que ver con el pop,
lo mismo que Nevermind. Las diferencias de estilo son bastante obvias.
Nevermind tenía sus raíces en el punk rock y el grunge, mientras que
Dangerous se basaba principalmente en el R & B y el New Jack Swing.
Sin embargo, ambos expresaron un sentido muy similar de la alienación,
con muchas canciones que funcionan como una especie de poesía
confesional. Comparar letras de canciones de Cobain como "Lithium" -
"Soy tan feliz / porque hoy encontré a mis amigos / Están en mi cabeza"
con Jackson en "Who Is It" - "No parece importar / Y no me parece justo /
Porque la voluntad no ha traído la fortuna / Aún lloro solo por la
noche. "Ambos discos contenían también su parte de ganchos pegadizos y
estribillos pop, mientras que introducían más sonidos subterráneos para
el público mayoritario, y los dos álbumes fueron cantados por almas
heridas y sensibles que pasaron a ser brillantes vendedores y creadores
de mitos.
Musicalmente, Dangerous
compartía poco en común con el trabajo de estrellas del pop amigas como
Madonna, Whitney Houston y Mariah Carey. Su tono era mucho más
inquietante, áspero, urbano e industrial. En cortometrajes como "Black
or White", Jackson estaba asimismo explorando territorios más oscuros, a
un público impactado de clase media con su cruda expresión de dolor e
indignación ante el racismo. Irónicamente, fueron los mismos de su
clases –pop stars- y no las bandas grunge extrañas, quienes censuraron
su video musical siguiendo las protestas públicas por su controvertido
estribillo. "Smells Like Teen Spirit", mientras tanto, se repetía con
tal continuidad que tenía un ejecutivo de MTV soltando a borbotones que
tenían: "A toda una nueva generación a quien vender”.
El
punto es que, contrariamente a la sabiduría convencional, a finales de
1991, Nirvana era tan "pop" como Michael Jackson y Michael Jackson era
tan "alternativo" como Nirvana. Ambos álbumes de los artistas fueron
lanzados por los principales sellos discográficos y tuvieron similares
éxitos comerciales y en las listas, a pesar de que fueron juzgados con
muy diferentes expectativas expectativas en contra. Cada uno lanzó
singles. Cada uno produjo vídeos memorables y actuaciones que fueron
emitidas juntas en la MTV. Y cada uno ha vendido ya más de 30 millones
de copias en todo el mundo.
Nevermind
, por supuesto, ha recibido mayores elogios de crítica, tanto por su
importancia cultural como por su contenido artístico. Sin embargo, 20
años después, Dangerous, está ganando admiradores a medida que más gente
va más allá de la tontería ajena que era tan prominente en las reseñas
contemporáneas y presta atención a su contenido: sus temas
clarividentes, su amplio inventario de sonidos, su panorámica
prospección de estilos musicales.
La
conclusión es esta: Si efectivamente se considera un disco de pop,
Dangerous, redefinió los parámetros del pop. ¿Cómo explicar un álbum que
mezcla R & B, funk, gospel, hip-hop, rock, industrial, y música
clásica. Un álbum que presenta una canción ("Will You Be There") con la
Novena Sinfonía de Beethoven y otra ("Dangerous") con lo que suena como
el corazón de una fábrica de acero de la ciudad, un álbum que,
alternativamente, puede ser paranoico, misterioso, sensual, vulnerable,
idealista, sombrío, trascendente y temeroso? Incluso la cubierta del
álbum-una pintura en acrílico del artista del pop surrealista Mark
Ryden, presentando una máscara circense a través de la cual Jackson mira
hacia su audiencia, significa una nueva profundidad y conciencia.
Jackson
marca el tono desde la canción de apertura. En lugar de los primigenios
y cinematográficos surcos de Bad es algo más en sintonía con el mundo
real, algo más nervioso y urgente. Los cristales rotos en el principio
de "Jam" simbolizan adecuadamente el avance. Dangerous fue el primer
álbum de Jackson, sin el legendario productor Quincy Jones. Muchos
pensaron que estaba loco al separarse de Jones, habida cuenta del éxito
sin precedentes de la pareja juntos. Sin embargo, a Jackson le gustaban
los retos y se veía fortalecido por la idea de actuar como productor
ejecutivo y de trabajar con un lienzo en blanco. Empezó a experimentar
con un grupo de talentosos productores e ingenieros con los que se había
relacionado en los años anteriores, incluyendo a Bill Bottrell, Matt
Forger, y Bryan Loren. Más tarde, llevó también a su ingeniero de toda
la vida, Bruce Swedien. Lo que resultó de las sesiones de grabación-que
se extendieron desde 1989-1991-fue su álbum con más conciencia social y
personalmente revelador hasta la fecha.
Quizás
la adición más importante al nuevo equipo creativo, sin embargo, no se
hizo hasta el último año. Jackson no estaba satisfecho con muchas de las
pistas rítmicas. Él quería que sonaran más fuerte, sentirlas más
enervantes. Con ésto en mente, se acercó al entonces innovador del New
Jack Swing, Teddy Riley, de 23 años de edad. Desde el lanzamiento de Bad
en 1987, el R & B y hip-hop habían evolucionado en una variedad de
direcciones. Desde el rap provocador de Public Enemy a la franqueza
sexual de LL Cool J, hasta el agresivo New Jack Swing de Bobby Brown y
Guy. Jackson quiso tomar elementos de todas las últimas innovaciones y
sonidos y doblegarlos, retorcerlos, y fundirlos con su propia visión
creativa. Si bien Dangerous a menudo se cataloga como New Jack Swing
-debido a la presencia de Riley, sin duda- la apropiación del estilo por
parte de Jackson es clara. Los tiempos son a menudo más dinámicos y
precisos, los ritmos más sincopados, el sonido más visceral e
industrial. Sonidos encontrados se utilizan como percusión en todas
partes: bocinazos, cadenas deslizándose, puertas batientes, rotura de
cristales, metales chocando. Jackson también introduce con frecuencia el
beatboxing, escapadas y el chasquear de dedos.
Tomen
una canción como "In the Closet" y compárenla con otras de estilo New
Jack Swing de fines de los años 80 / 90. Las diferencias son notables.
Escuchen la forma en que la introducción elegante de piano da paso y
gira a un ritmo erótico. Escuchen cómo la canción va aumentando la
tensión y libera, aumenta y libera, antes de que estalle el clímax
estalla en el minuto 4:30. Escuchen la ágil interpretación vocal, los
silencios, la narrativa confesional, a las apremiantes armonías en
falsete, a los susurros, suspiros y exclamaciones apasionados. Es una de
las canciones con más carga sexual de Jackson, aunque así y todo, se
las arregla para hacerlo con cierta sutileza e intriga, incluso el
título juega tímidamente con expectativas acerca de la sexualidad. A
diferencia de la mayoría de compositores de R & B y del pop, las
"canciones de amor" de Jackson casi siempre contienen una cierta
ambigüedad, tensión dramática y misterio. Véase también "Dangerous", que
contiene la siguiente letra: "En la más profunda oscuridad de la locura
de la pasión / me sentí poseído por la inhumanidad de una extraña
lujuria."
Es en la segunda mitad
del álbum Dangerous, sin embargo, donde se muestra realmente el alcance
artístico de Jackson. Tras el representativo éxito de taquilla de
"Black Or White", Jackson revela una de las canciones más impresionantes
de todo su catálogo, la cautivadora obra maestra: "Who Is It". Para
aquellos que todavía creen en el mito de que el trabajo de Jackson
declinó después de los años 80, este tema por sí solo debería acabar con
la idea. No sólo está elaborado habilidosamente (rivalizando con
"Billie Jean"), es Jackson en su más emocional crudeza: "¡No puedo
aceptarlo porque me siento solo!" "Give in to Me", continúa con el tono
oscuro, como Jackson dando rienda suelta a la angustia acumulada sobre
los ardientes rasgueos de guitarra de Slash. Es una canción que se
sentiría como en casa junto con el contraste de canciones tranquilas /
fuertes de Nevermind, o las texturas ásperas y metálicos de Achtung Baby
de U2.
¿Qué viene a
continuación? Un preludio tomado de la Novena Sinfonía de Beethoven
seguido con naturalidad por dos canciones: "Will You Be There" y "Keep
the Faith" arraigadas en el Gospel negro. Jackson cierra el álbum con
una tierna expresión de la fugacidad de la vida ("Gone Too Soon"),
inspirado en la víctima del sida, Ryan White, antes de regresar al punto
de partida del industrial tema estilo New Jack Swing que da título al
álbum.
Para algunos, este tipo
de enfoque ecléctico y maximalista de un álbum fue visto con desdén.
Dangerous fue criticado por ser demasiado largo, desmesurado y
desenfocado. ¿Qué demonios hacía una canción como "Heal the World" en un
álbum con "Jam" y "Dangerous"?, preguntaban los escéticos. Ciertamente,
contrastaba con el sonido sostenido y el tema de un disco como
Nevermind. Jackson, por supuesto, podría haber ido fácilmente por este
camino añadiendo unas pocas canciones más a los siete temas rítmicos que
creó con Teddy Riley. Sin embargo, en última instancia, fue una
elección estética. Jackson valoraba la diversidad y el contraste, tanto
musical como temáticamente. Le encantaba la idea de sorprender a un
público con una inusual secuencia de la canción, o un cambio inesperado
en el estado de ánimo. Si el R & B tradicional no podía expresar una
cierta emoción, él encontró un estilo que sí podía (así, la evocadora
"Will You Be There", épica, arraigada en la Biblia, se convierte en
clásica y gospel). Los álbumes, a su juicio, eran viajes -y como más
tarde explicaría en referencia a su serie de conciertos This Is It-,
quería llevar a la gente a lugares donde nunca habían estado antes.
Sin
embargo, independientemente de las preferencias de estilo, uno debe al
menos reconocer la pura audacia y el talento de un artista que fue capaz
de extraer de fuentes tan dispares y crear tal variedad de géneros.
¿Podría hacer Axl Rose New Jack Swing? ¿Kurt Cobain pudo hacer hip hop?
¿Podría hacer Chuck D gospel? Sin embargo, Michael Jackson trabajó tan
cómodo con Slash como lo hizo con Andrae Crouch Choir o con el cantante
Heavy D.
Entonces, ¿cuál es el
legado de Dangerous veinte años más tarde? Fue un punto de inflexión
artística para Jackson, cambiando su enfoque a un material con mayor
conciencia social, conceptos más ambiciosos, y una paleta más amplia de
sonidos y estilos. Es también la expresión culminante del sonido New
Jack Swing, contribuyendo a finales de los 80 y principios de los 90 al R
& B lo que discos como Nevermind y Ten lo hicieron al rock. Sus
fusiones delR & B con el rap establecieron el plan para los años
siguientes, mientras que sus sonidos industriales y ritmos metálicos
fueron más tarde popularizados por artistas tan dispares como Nine Inch
Nails y Lady Gaga. En cuanto a la escena de la música en general en 1991
-que realmente fue un año extraordinario para la música- pudo no haber
sido tan culturalmente abrumador como Nevermind, pero sí estar junto a
él (y otro puñado de discos) como uno de los logros artísticos más
impresionantes de principios de la década.
Al
final, Nirvana y compañía pudieron haber matado al rock de los 80'.
Pero si el pop estaba muerto, su "rey" había creado alternativas
exitosamente.
Joe Vogel es autor
de tres libros, entre ellos El Hombre en la Música: La vida creativa y
el trabajo de Michael Jackson (Sterling, 2011). Ha sido entrevistado por
numerosos medios de comunicación, incluyendo la NPR, Democracy Now, y
el Chronicle of Higher Education. Vogel escribe sobre música popular y
cultura en The Huffington Post y PopMatters. En la actualidad reside en
Nueva York, donde es profesor en la Universidad de Rochester.
TRADUCIDO POR BLUESAWAY.
http://www.popmatters.com/pm/feature/148850-michael-jackson-dangerous-and-the-reinvention-of-pop/
AEG busca borradores y manuscritos de Jermaine Jackson
LOS
ANGELES, California -
La promotora de conciertos AEG Live está buscando
borradores de libros y manuscritos de Jermaine Jackson , donde parece que puede
revelar detalles que ayudarán a su
defensa en una demanda presentada por la madre de Michael Y Jermaine.
AEG
está buscando borradores y manuscritos del reciente libro de Jackson,
"You Are Not Alone", así como memorias inéditas que parece pueden centrarse
en el supuesto abuso de drogas de Michael Jackson.
Los Abogados de Jermaine
Jackson están peleando la solicitud, llamándola excesivamente
amplia y en violación de la Primera Enmienda, según documentos
judiciales.
Pasando
a través de los escritos también se violaría la privacidad de los tres
hijos de Michael Jackson y otros miembros de la familia y constituyen
una "expedición de pesca", de acuerdo con documentos presentados el
lunes.
Abogados
de AEG sostienen que los escritos son importantes para su defensa en un
caso presentado por la madre de los cantantes al reclamar el promotor de
conciertos que no supervisó adecuadamente a Conrad Murray, el médico declarado
culpable de homicidio involuntario por la muerte de Michael
Sus
esfuerzos buscan borradores de un libro descrito como "Legacy:
Surviving mejor y lo peor", que era según se informa las obras de
varios años antes de la muerte de la superestrella del pop.
AEG
afirma que los borradores del trabajo muestran temas "de gran relevancia
en el presente caso, como se rumorea que Michael Jackson abuso a largo
plazo de medicamentos de prescripción."
Abogado
de AEG Marvin Putnam escribió en un correo electrónico que la compañía
estaba buscando los documentos porque, durante su gira de promoción,
Jermaine Jackson públicamente promociona los "detalles de la vida de su
hermano y la muerte". Putnam también escribió que Jermaine Jackson afirmó que era la "única persona cualificada para ofrecer el verdadero Michael."
Los
escritos no están cubiertos por protecciones ofrecidas a los
periodistas de investigación, ya que son memorias, AEG esta en busca para conseguir un juez que ordene la liberación de los
materiales.
Una audiencia está programada para el 28 de noviembre.
fuente : http://www.570news.com
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